这应该是杨恒最亲近观众、镜头离演员最近、能看清楚人物面部表情的片子了，字幕上不需要大号字体标注杨恒导演作品，也能看出十足的作者味；故事也不难理解，苦闷青年，行尸走肉，性事无聊，嗜酒昏睡，空寂山水，雾气蒙蒙。湘西吉首的地理空间不错，有一种山水相间的封闭感，每个人都像活在透明的玻璃鱼缸，看得见，却有点缺氧的感觉。

有人步步机关算尽，有人终日下身轻盈，中国男性最清晰而可耻的日常记忆，自带勃起和抽动感的叙事，情爱时时无意义地流淌，淌过几段烟蒂，青岛啤酒尽快给杨导演打钱投他下部作品，镜头管够。

本质上拒绝共鸣和沟通。它出现在内地独立电影领域内是对姿态和立场的一种全新阐释。它不屑于知识分子式的情怀观察（但也会成为一种新的思辨场），三四甚至七八线居民有着他们完全成立的生活姿势。潜居湘西的创作心境也定然是身居中心场的艺术家不易沉淀的。

我也想用这句式“thisisthebestfilmI'veseeninthishkiff"......可能只是对我而言那些雾气弥漫的环境和流淌的时间不能再感同身受漂在湖上的那条船是我所能想到的最终归宿hkiff

这片子惊喜在于事后去想，越想越有意思。片子很有蔡明亮的感觉，尤其是《爱情万岁》

山水悲情，渡命湖水，最中国最具野心的力作！

这是杨恒的第三部长片了，但我还是第一次看他的影片。小镇青年的孤独、晃悠与苦闷，在“枯燥”的长镜头之下，让观众有接近的类同体验。但是，影片对青年生活形态的表现，还是缺乏让我惊喜的发现。

非常精妙的影像系统。光线上，或是曝晒或是阴天，人物几乎没有影子，制造困顿感。运动上，较戏剧性的场景往往采用纵深调度，而无进展的对谈场景常用栏杆阻断纵向运动。声音上，水是恒常的环境，打火机像是身体延伸，手机铃永远是坏消息。歌曲的使用有点接近于大卫林奇，当歌曲响起，其他声音几乎被淹没，歌曲成为了一种“空间”。

那些消失的地名----所里，一个个故事隐去，我却对它心驰神往。是毕赣用路边野餐，回应了您的作品吗？

越看越有惊喜

从图片摄影中的“景观摄影”汲取营养，空间呈直角线分布，人物无表情且小于空间，成为空间的一部分，背影侧影多于正脸。一个真正把图片摄影用于电影中的导演。至于故事嘛，讲了一个人在不同的空间里抽烟喝酒打炮。空间和“无表情无表演”的方式已经传达足够的疏离感，这也恰恰是现实人物的疏离感。

裸聊、酗酒、约炮、绝望。蔡明亮和阿彼察邦不是那么好学的，难得在国产独立电影里见到这种主题的。

杨恒是国内对视觉氛围营造最好的导演吧，但反过来对表演调度之薄弱，也就让电影设计感十足。

蛮期待的电影，真的没有看剧情介绍，只是抱着好奇去的，虽然不是电影院标准银幕，这次不是什么首映或者超前点映；但是这样的电影真的越看越好看，那种随着电影带出的情绪挥之不去，总想返回来再看一遍，可惜已经没有机会了（电影（目前）不会公映，所以也不可能有什么汁源）想说的很多，尽在这篇推文里：https://mp.weixin.qq.com/s/rksbyxHs4twYjEUAgtT8tw其他我在现场的可以发几张照片仅此而已，证明自己真的真的看过了这样一部“说不出来”的电影。

#FIRST影展#节奏感超好，固定（或移动极缓慢的）长镜头恰到好处，摄影及构图一流。情感的起伏、暗涌都很花心思。如果（片中已相当少的）陈词烂调能更少一些（比如烧结婚请帖以及和老婆电话那段）就更完美了。结尾之生呼应开头之死也稍微过分工整了一些。很期待导演的下一部！

我觉得展示感过重，几乎没有真正的生活，反而是一幕幕设计的重情节，然后想故意不去碰触的手法表现开来。

一个死肥宅的幸福时光，本片很好的利用了时间，空间和周边环境因素来描写一个年轻人内心充满困惑，对未来生活，感情充满迷茫，摇摆不定的内心状态

開初以為中伏，但一個個鏡頭竟如此深刻。沒有故事的故事，卻有種閑逸在其中，教人渴慕又頹唐剛看完時覺得是衝獎的作品，但隨着年月的沈澱，竟然不斷回味，5星

小镇青年亨弗莱.鲍嘉

在偏离“电影”本质的《那片湖水》里你只能品尝到一种麻木的宿醉感。观众要么选择关掉播放器，要么跟着主人公一同溺死在那令人窒息的氛围当中。中国新一代电影几乎就是被科恩兄弟（荒诞派）库斯图里卡（魔幻现实主义）雷加达斯（表现主义）阿彼察邦（神秘主义）蔡明亮（象征主义）各种耽误的一代。

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